西方古典乐的严谨碰撞民乐的悠扬，《九歌·恒爱》在京奏响

摘要： ...

10月8日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院奏响。

《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会现场

这场音乐会由著名指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文共同演绎。这场音乐会让东西方文化共同汇聚，观众仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。东西方文化的交融在这场音乐会中得到了完美的体现，无论是西方古典音乐的严谨与宏大，还是中国民族音乐的婉转与深邃，都在这一刻得到了和谐统一。

首先进行演奏的是理查德·杜布格农为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》。《恒爱》的灵感来源于希腊神话中的爱神，象征着宇宙诞生前的原始力量。因此，这部作品不仅是一首幻想协奏曲，更有着对生命、爱情和永恒主题的探索，充满了自由与喜悦。

《恒爱》的整部演奏分为十一个段落，每一段落都有其独特的节奏、速度和氛围，展现了不同的情感和音乐画面。在北京国际音乐节的舞台上，黄屹指挥下的广州交响乐团与两位独奏家共同演绎这部幻想协奏曲，带领观众进入一个充满情感与想象的音乐世界，不仅给现场观众呈现了一场视听盛宴，更给大家带来了心灵的触动和思考。

随后，作曲家周龙为本次国际音乐节全新创作的二胡与乐队协奏曲《九歌》登场。

作品以交响史诗《九歌》十一篇章为构架，以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词融入二胡如泣如歌的旋律中，呈现出既古典又现代、既优雅又奔放的诗意韵律，在不同乐章中，根据曲子结构、故事情节、神话人物职能等安排特定西洋乐器与之相对应，塑造出云神、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼等众多人神结合的生动角色与音乐形象，展示《九歌》融华夏与楚文化为一体的既古又新、既雅又野、娱人娱神颂国的诗韵，通过音乐语言对屈原《九歌》这部中华文明经典进行了全新而又深刻的诠释。

在这部新作中，二胡不仅仅是一种乐器，它更像是一位穿越时空的叙事者，以其独特的音色和表现力，讲述着《九歌》中的故事。现场，二胡的悠扬与深邃，既向观众传递了《九歌》中的细腻情感，又让大家感受到了神话中的庄重和神秘。

“二胡在中国民族乐器中音色独特，柔韧而深邃，既能传递细腻情感，又不失神话的神秘。二胡在《九歌》中成为核心角色，成为叙述人和对话者，既可以娓娓道来，又能够与交响乐团的各种乐器对话。”《九歌》的作曲周龙表示，经过二胡与交响乐团的交替演奏，形成了一种独特的声音叙事。

历届北京国际音乐节，委约作品的重磅呈现无疑是最具话题性和吸引力的。“自2001年首次启动‘委约模式’以来，北京国际音乐节不断推动中国音乐事业的发展，与国内外知名作曲家合作。这些作品不仅丰富了中国音乐的内涵，也为中国音乐在国际舞台上赢得了更多的关注与尊重。”北京国际音乐节艺术总监邹爽在特别谈到。

通过《九歌·恒爱》的演出，北京国际音乐节再次展现了其对音乐创作的支持和推动，以及对国际艺术交流的重视。“这两部委约作品的精彩呈现，不仅是对北京国际音乐节有着重要的意义，它们更大的意义在于我们这一代人在音乐史上的贡献。”余隆感慨地表示，“将中国最重要的作曲家推荐到全世界，展示中国最美好的文化和历史，中国音乐和世界的对话已经迈出了重要的步伐。我们更加高兴的是看到了一代代音乐人的传承，新一代的音乐人在将中国音乐推上世界舞台方面做出了重要的贡献。”